曲目列表
专辑简介
专辑简介：静谧的选曲，优美的乐声。这是一张以冥想为主题的专辑，由大提琴、小提琴和小型弦乐合奏组成。 在放松时间或临睡前，享受高品质古典音乐带来的宁静之音。艺术家简介：1955年出生在大阪的福田进一（Shin-ichi Fukuda）在11岁时开始在老师齐藤达也的指导下演奏古典吉他。1977年，他移居巴黎，在阿尔贝托·庞塞（Alberto Ponce）的带领下在巴黎高等音乐学院继续他的音乐训练，1980年至1984年，他在锡耶纳的Chigiana学院获得奖学金，在奥斯卡·吉利亚（Oscar Ghiglia）的带领下继续学习。在获得巴黎和锡耶纳的文凭后，福田获得了许多重要的比赛奖项，包括由法国电台组织的第23届巴黎国际吉他比赛的一等奖。从那时起，30多年来，他作为吉他手在世界各地的主要城市举办独奏会、与管弦乐队合作的协奏曲和室内乐。福田也是一位极具天赋和热情的教师，他培养的许多学生都获得了最高的荣誉，其中包括日本年轻的吉他手村治香织、铃木大辅和大木康二等人。他也是上海音乐学院（中国）、大阪音乐学院、广岛伊丽莎白大学和昭和音乐大学的客座教授。Karl – Andreas Kolly1965年出生于瑞士库尔城，卡尔早期曾在苏黎世音乐学院跟随老师Hans Schicker学习钢琴，而后分别在伯尔尼和卢塞恩跟随Karl Engel与Mieczyslaw Horczowsky两位名师学习。在这期间他在很多比赛中获奖，包括苏黎世的Jecklin、Landolt等比赛的第一名，Prix Maurice-Sandoz比赛第一名等。此外，卡尔还在1990年获得了瑞士国家银行选出的杰出青年艺术家第一名。 卡尔以独奏者和室内乐演奏家的身份常年活跃于古典乐坛一线，演出足迹遍布欧洲、日本、韩国、澳大利亚、美国等地，也曾受包括卢塞恩、苏黎世、帕绍、达沃斯等国际音乐节的邀请。经常合作的乐团包括Tonhalle Orchestra Zurich、the Vienna Jeunesse Orchestra、the Slovak Radio Symphony Orchestra等。卡尔录制发行的唱片已累计超过90张，涉猎曲目十分广泛，录制过巴赫、肖邦、舒曼、门德尔松、李斯特、勃拉姆斯、Skrijabin、Glasunow等人的作品。自1991年开始，卡尔长期任教于苏黎世音乐学院。东京维瓦尔第合奏团(Tokyo Vivaldi Ensemble)是由弦乐和室内乐演奏家组成的12人合奏，成立于1961年。这是一个没有指挥官的室内合奏。曲目范围从以安东尼奥·维瓦尔第(Antonio Vivaldi)为中心的意大利巴洛克风格到当代作曲家委托创作的作品。蜜桃91精品㊙️入口17c
专辑简介:朗朗特别为他的钢琴英雄─李斯特诞辰200周年所灌录的致敬专辑。朗朗与维也纳爱乐以及著名指挥大师葛济夫合作录制，李斯特第一号钢琴协奏曲。专辑内页解说特邀李斯特传记作家：奥立佛‧西尔麦斯(Oliver Hilmes)撰写，内文大量引述了郎朗谈论他心目中的李斯特及其作品，以及郎朗自小与李斯特作品所结下的不解之缘。＊内附完整中文解说＊2011是李斯特诞生200周年，郎朗推出他极具个人风格的专辑，向这位他心目中的钢琴英雄，同时也是音乐史上的钢琴之王致敬。大概30年前，两岁的郎朗就跟李斯特结下不解之缘，因为当时米高梅电影公司推出一部卡通电影《猫和老鼠》（Tom and Jerry），几十年后，郎朗在中国电视上看到这个8分钟的电影，片中的那只猫「汤姆」穿着燕尾服服扮演一位职业钢琴演奏家，并弹奏得极好无比。郎朗回忆说：「我当时想，这件事真是太逗趣了。后来才发现牠弹的就是李斯特的《第二号匈牙利狂想曲》。」直到今天，郎朗持续向全世界音乐会观众分享他对古典音乐的热情，以及李斯特的音乐。他表示：「我在电视上看到猫王时，就难以抑制地想到李斯特。李斯特曾是一位摇滚明星，他狂放不羁，女人们都崇拜他。在我的想象中，他骑着摩托车飞驰，开喷气式飞机，速度比光的速度还快。」为了庆祝他的钢琴英雄两百岁生日，郎朗说明：「在我的新专辑里，我挑选了一些最好、最著名的作品。」包括《浪漫曲》、《帕格尼尼大练习曲—钟》、《第三号爱之梦》、《第六号匈牙利狂想曲》、《降D大调音乐会练习曲》、《第十五号匈牙利狂想曲（霍洛维兹版本）》、《圣母颂（改编舒伯特）》等，共九首李斯特最著名的炫技以及诗意的独奏作品，以及与「俄国音乐沙皇」捷杰耶夫率领的维也纳爱乐，合作的李斯特《第一号钢琴协奏曲》，此曲最初的草稿可追溯到19世纪30年代早期，不过在1846年前，李斯特似乎没有广泛演出它，今天所知道的版本是1855年在魏玛进行的首次公演，李斯特亲自担任钢琴演奏，乐团的部分伴奏，则由他的朋友兼同事白辽士担纲指挥。郎朗也兴奋地说：「《第六号匈牙利狂想曲》最让我感同身受，我还是小孩的时候就已经演奏过这个曲目，我把它作为经典曲目，一遍又一遍地弹奏，特别研究了里面著名的八音度，尝试着新的效果。这个作品确实是陪着我长大的。」朗朗也表示：「青少年时期，我有一次听到一张霍洛维兹CD，里头的《第十五号匈牙利狂想曲》。简直把我迷倒了，我想总有一天我也会演奏这首曲子。」对于钢琴家来说，李斯特的钢琴曲通常有非常大的技术难度。郎朗说：「要演绎李斯特的音乐，有时候你想拥有四只手，这就是李斯特钢琴作品编曲的艺术所在。不过对于李斯特自己来说，技术难度也是无尽的。其实，他想给自己的音乐加入管弦乐的层次。他的作品经常听起来特别像一首小型的歌剧或者交响乐。」郎朗认为：「李斯特完全改变了古典音乐。作为一个表演者，他为钢琴演奏带来的革命；作为一名作曲家，他开启了现代音乐的大门；作为老师，他的影响延伸到了20世纪，因为许多伟大的艺术家都是他学生的学生，或者是他学生的第三代学生。我希望我的新专辑在李斯特诞辰200周年将会带来很多快乐。」「祝弗兰兹‧李斯特，生日快乐！」
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